Dies ist der erste Beitrag einer neuen Serie im Gelatin-Blog - The Onset. Kurze Interviews mit den Menschen, die Produktionssets tatsächlich am Laufen halten: Digitaltechniker, Fotografen, Produzenten und alle um sie herum, etwa die Verleihfirmen, die dafür sorgen, dass ein mit Ausrüstung vollgepackter Transporter läuft.
Wir beginnen mit jemandem, der die Branche aus einem etwas anderen Blickwinkel betrachtet als die meisten.
Gareth Hall betreibt Palma Equipment Rental - Ausrüstung für Foto, Video, Stylisten, Produktionen und Veranstaltungen sowie Transportervermietung und Komplettlieferung auf ganz Mallorca. Vermietung ist eine eigene Nische innerhalb der Nische. Gareths Weg dorthin führte über Setbau, Beleuchtung und Filmarbeit in Südafrika, bevor er schließlich Mietbetriebe auf Mallorca, Ibiza und in Paris eröffnete und schließlich als Mitinhaber seines eigenen Boutique-Unternehmens in Palma landete. Es ist ein Geschäft, das auf demselben praktischen Wissen über Abläufe am Set beruht wie die Arbeit eines Digitaltechnikers - nur geht es darum, einen mit Ausrüstung vollgepackten Transporter am Laufen zu halten statt eine einzelne Kamera.
1. Wie sind Sie dahin gekommen, wo Sie heute sind? Vermietung ist eine eigene Nische innerhalb einer Nische.
Der Betrieb eines Fotoverleihs ist im Grunde ein Nebenprodukt meiner eigentlichen Leidenschaft, nämlich Film, und meines Wunsches, alles darüber zu lernen.
Ich begann als Produktionsassistent in Studios in London und arbeitete mich dann über den Setbau in die Beleuchtung vor. Ich arbeitete mit wirklich kenntnisreichen Menschen und war täglich von Meisterfotografen und ihren Assistenten umgeben. Ich löcherte alle mit Fragen, um so viel wie möglich zu lernen. Danach arbeitete ich in Südafrika beim Film. Irgendwann, nach meiner Rückkehr nach London, wurde mir klar, dass ich inzwischen genug praktische Erfahrung gesammelt hatte, um tatsächlich viele der Fragen beantworten zu können, die Fotografen stellten.
Dann bekam ich die Gelegenheit, neue Verleihfirmen auf Mallorca, Ibiza und in Paris zu eröffnen, und schließlich wurde ich Miteigentümer meines eigenen Boutique-Verleihunternehmens in Palma.
Von dort aus wuchs das Unternehmen organisch. Ich hatte bereits jahrelang in der Foto- und Filmproduktion gearbeitet und verstand daher sowohl die kreative Seite eines Shootings als auch die praktischen Probleme hinter den Kulissen.
Ausrüstungsverleih liegt irgendwo zwischen technischem Wissen, Logistik und Problemlösung. Man muss verstehen, was der Fotograf erreichen möchte, aber auch wissen, ob alles in den Transporter passt, einen Tag am Drehort übersteht und funktionstüchtig zurückkommt.
Es ist ein Nischengeschäft, aber genau die Spezialisierung macht es erfolgreich.
2. Wohin entwickelt sich die Branche Ihrer Meinung nach? (Fotografie)
KI wird zweifellos bestimmte Bereiche der kommerziellen Fotografie verändern, insbesondere unkomplizierte Produkt-, Katalog- und E-Commerce-Arbeiten. Aber ich denke, dass Talent und menschliche Zusammenarbeit in den kreativeren Bereichen der Editorial- und Kampagnenfotografie weiterhin dominieren werden.
Ich vermute, dass einige der größten Veränderungen eher in der Postproduktion als am Set stattfinden werden. Kameras sind bereits unglaublich leistungsfähig. Wir haben gerade die Revolution der LED-Beleuchtung erlebt. Die interessante Frage ist, was mit dem Bild passiert, nachdem es aufgenommen wurde, und wie viel dieses Prozesses automatisiert oder durch KI unterstützt werden wird.
3. Eine Anekdote vom Set (oder aus dem Arbeitsalltag), die Sie gerne teilen möchten.
Ich habe einmal ein komplettes Studio - und das Restaurant darunter - mit einer defekten Duschkulisse zerstört.
Es war Freitagabend, und ich hatte für ein Shooting eine funktionierende Dusche gebaut, als etwas spektakulär schiefging. Das Wasser drang durch den Studioboden und direkt in das voll besetzte Restaurant darunter. Es war einer dieser Momente …
Der Vorteil war, dass die Versicherung zahlte und das Studio schließlich den gesamten Komplex mit wunderschönen Massivholzböden ersetzte.
4. Was hat sich seit Ihren Anfängen drastisch verändert?
Der Wechsel von analog zu digital. Ohne Frage.
Ich begann zu einer Zeit, als Fotografie noch ein physischer Prozess war. Tethering veränderte den Rhythmus eines Shootings und die Rolle des Fotografen innerhalb dieser Struktur grundlegend.
5. Wie sieht Ihre Ausrüstung aus - oder, da Sie im Verleih tätig sind, wie sieht eine typische Mietliste heutzutage eher aus?
Heutzutage ist es normalerweise eine Mischung aus Blitz- und COB-LED-Beleuchtung.
Profoto-Blitze sind nach wie vor ein fester Bestandteil der Fotowelt, aber leistungsstarke LEDs haben die Möglichkeiten völlig verändert, insbesondere wenn Produktionen gleichzeitig Fotos und Bewegtbild aufnehmen.
6. Was sollten Fotografen oder Produktionskunden Ihrer Meinung nach besser über Ihre tatsächliche Arbeit verstehen?
Wir sehen im Laufe der Jahre Tausende von Produktionen und erhalten dadurch einen sehr umfassenden Überblick darüber, wie unterschiedliche Fotografen und Produktionen dieselben Probleme lösen.
Dieses Wissen kann genauso wertvoll sein wie die Ausrüstung.
Wir können oft dabei helfen, dass jemand dasselbe Ergebnis auf einfachere Weise erreicht, eine Liste wieder an ein Budget anpassen, eine alternative Ausrüstung vorschlagen oder Menschen mit den richtigen lokalen Kreativen und Crewmitgliedern zusammenbringen.
Ich denke, dass insbesondere jüngere Produzenten diese Ressource viel stärker nutzen könnten, wenn sie verstünden, wie Verleihfirmen arbeiten. Man muss nicht unbedingt mit einer perfekten Ausrüstungsliste ankommen.
7. Was befindet sich im Transporter, das nichts mit Kameras zu tun hat?
Eine unverhältnismäßig große Anzahl an Spanngurten.
8. Was ist Ihr Lieblingsstück Ausrüstung - das, auf das Sie wirklich nicht verzichten können?
Die JBL Boombox. Das Wichtigste an jedem Set ist die Stimmung.
